Nació en Santa María (Catamarca) en 1983. Actualmente reside en Tucumán.
Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNT. Su primera formación en arte fue en el taller de su padre, Enrique Salvatierra, también artista plástico. Tomó clases de dibujo y pintura en talleres de reconocidos maestros tucumanos, e hizo clínicas, entre otros, con Andrés Labaké y Yuyo Noé. Su trabajo parte del registro de construcciones centenarias de adobe de los Valles Calchaquíes, muchas de las cuales están en peligro de desaparición. A partir de los registros, elabora composiciones con un fuerte carácter escultural que tienden a flotar en el espacio, desafiando la gravidez. La mayoría de estas estructuras surgen de la repetición de unidades agrisadas, geométricas, que derivan en conglomerados y edificios imposibles.
Realizó viajes de estudios e investigación por diversas ciudades y museos de América Latina, Europa y Estados Unidos. Desde 2010 es seleccionado en diferentes salones de arte, a nivel nacional, regional y provincial, habiendo obtenido diversos premios.
“¿Qué es el arte sino una manera de crear mundos?
Se trata de mundos imaginarios, ideales y propios que alcanzan la luz cuando se plasman en el papel y se convierten en metáforas.
Metáforas que nunca quedan reducidas al mundo de la ficción sino que producen una reorganización de la realidad conocida y nos ayudan a comprenderla.
Jerónimo es arquitecto y como tal construye pero, por sobre todo, lleva impreso en su adn el arte. Como artista, nos habla de sus raíces y de su manera particular de habitar la tierra.
Sus padres, el artista plástico Enrique Salvatierra y la diseñadora textil Manuela Rasjido, nacieron y viven Santa María, Catamarca. El mamó toda esa energía vital –el amor al arte y a la tierra- para encontrar y desarrollar su propio camino. Único y distinto.
Realiza registros fotográficos cuando recorre los pueblitos de los Valles Calchaquíes, apropiándose de las anónimas arquitecturas de adobe que encuentra a su paso, para luego, reconstruirlas digitalmente.
Estos “artefactos arquitectónicos” resultantes, componen estructuras que la mente reconoce y que, inmediatamente, se vuelven inquietantes porque parecen desprenderse de su realidad “fenomenológica” para flotar en el aire, contradiciendo todas las leyes de la naturaleza.
Aplicando un concienzudo manejo de volúmenes, colores y texturas, el arquitecto-artista explora, en posibilidades que parecen infinitas, otras arquitecturas que aluden a nuevos sentidos, impulsándonos a reflexionar sobre uno de los temas centrales del hombre: el de la propia identidad.” (por Marcela Costa Peuser en ArteOnline)

Premios destacados:
Premio Selección de Paisaje Urbano, auspiciado por el Fondo Nacional de las Artes. Municipalidad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura, Centro Cultural de Buenos Aires y Museo de la Ciudad, 1986.
1º Premio Adquisición en el 7° Salón Primavera de Santa Fe, 2003.
1º Premio Pintura en 12º Salón de Arte Sacro en Burzaco, Buenos Aires, 2003.
1º Premio Adquisición de Pintura en el 70º Salón Anual de Artistas Plásticos Santafesinos, 2004.
2º Premio Pintura en el Salón Nacional de Pintura “Claudio León Sempere” de Burzaco, Buenos Aires, 2006.
2º Premio en el 2º Salón Región Centro, Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe, 2007.
2º Premio Adquisición en el Concurso Nacional de Pintura Benito Quinquela Martin. La Boca, Buenos Aires, 2009